前往 Shing Lee 位於 Wessex Estate 的工作室途中，城市的喧囂漸漸鬆開了手。道路擺脫了筆直的線條——車行在彎道、起伏間漸漸放緩，一路將人帶往內心深處。我要找的那棟黑白建築座落在 Woking Road 上。地圖上，這條路蜿蜒繞成一圈鬆散的迴環，讓我想起 Shing 作品裡的連結件。這當然只是巧合。但這個聯想，很美。

要抵達二樓的工作室，得先穿過一片棕櫚樹、文殊蘭、火鶴花，還有一棵老榕樹組成的門面。它們圍出了一小片林蔭——說來神奇，光是這片綠意的遮蔽、氣味與聲響，就足以讓人立刻從午後的燥熱中喘一口氣。園區外不遠處正在施工——吊車清晰可見，打樁聲隱約可聞——但這些喧鬧與忙碌，穿過距離與綠意的過濾，抵達這裡時已經溫和許多。這裡仍是新加坡，卻彷彿身處他方。

「我在這裡住了十三年了，」Shing 一邊帶我參觀她的工作站——從首飾桌到拉線台——一邊說道。畢業於中央聖馬丁藝術與設計學院的她，以白銀為創作媒材——一種古老的材質，一門古老的工藝——卻發展出獨樹一格的前衛美學。她稱自己的作品為「身體上的裝飾」，而非珠寶。她的作品經常對傳統與慣例提出另一種可能。她也刻意將配戴方式留白，讓擁有者自行決定一件作品該如何、又該落在身體的何處。

她向我展示 2025 年系列《Bling is Dead》，這系列由珠寶與珠寶零件組合而成——扣環、掛鉤、鏈扣、空的底座、倒置的寶石等元件，以意想不到的方式組合成她口中「對精品珠寶的一種抗議」——這間安靜的工作室裡蘊含著如此激進的思考，令人驚訝。一個另類的世界，孕育出提出另類世界的作品

這裡的步調，本身也是一種另類。Shing 每年推出一個主要的季度系列，同時搭配一系列日常配戴的常設作品，準備好了才發表。「創作的步調很慢，而且沒有嚴格的時間表，」她說。即便作品已在 Dover Street Market 上架，她依然不追隨業界的節奏。

「我覺得時裝界的行事曆對我來說太緊湊了。」今年——是她創立品牌 Argentum 以來的第三十一年——她正回頭翻找自己的檔案庫。今年將陸續發表重新發行的舊作，並將在年底公布一個新系列。此外還有客製訂製，各自帶著不同的要求。工作有時仍會變得繁忙，但一如既往，Shing 依然保持從容不迫。這份沉穩，究竟從何而來？

「這片樂土幫了我不少，」她說著，朝窗外的綠意比了比。她會在園區裡散步、練瑜伽，也刻意每天為自己留一段獨處的安靜時光——儘管最近家裡多了兩隻好奇心旺盛的小貓，讓這份安靜偶爾被打斷。然而，真正支撐創作耐心與獨立性所需要的那份「餘裕」，其實並不在這片慷慨的綠意之中。

「其實我有屬於自己的 another land，」Shing 說：「它存在於我的心裡。那是一片心靈風景，而不是地理上的風景。當心境達到平衡時，眼前便是一片十分平靜的景象——那就是我的 another land.」

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Yvonne Xu 是一位跨足設計和文化的策略作家，著有《水》和《木》，並為 Monocle 撰稿。