前往 Shing Lee 位于 Wessex Estate 的工作室途中，城市的喧嚣渐渐松开了手。道路摆脱了笔直的线条——车行在弯道、起伏间渐渐放缓，一路将人带往内心深处。我要找的那栋黑白建筑坐落在 Woking Road 上。地图上，这条路蜿蜒绕成一圈松散的回环，让我想起 Shing 作品里的连结件。这当然只是巧合。但这个联想，很美。

要抵达二楼的工作室，得先穿过一片棕榈树、文殊兰、蝎尾蕉，还有一棵老榕树组成的门面。它们围出了一小片林荫——说来神奇，光是这片绿意的遮蔽、气味与声响，就足以让人立刻从午后的燥热中喘一口气。园区外不远处正在施工——吊车清晰可见，打桩声隐约可闻——但这些喧闹与忙碌，穿过距离与绿意的过滤，抵达这里时已经温和许多。这里仍是新加坡，却仿佛身处他方。

“我在这里住了十三年了，”Shing 一边带我参观她的工作站——从首饰桌到拉线台——一边说道。毕业于中央圣马丁艺术与设计学院的她，以白银为创作媒材——一种古老的材质，一门古老的工艺——却发展出独树一帜的前卫美学。她称自己的作品为“身体上的装饰”，而非珠宝。她的作品常常对传统与惯例提出另一种可能。她也刻意将佩戴方式留白，让拥有者自行决定一件作品该如何、又该落在身体的何处。

她向我展示 2025 年系列《Bling is Dead》，这个系列由珠宝与珠宝零件组合而成——扣环、挂钩、链扣、空的底座、倒置的宝石等元件，以意想不到的方式组合成她口中“对精品珠宝的一种抗议”——这间安静的工作室里蕴含着如此激进的思考，令人惊讶。一个另类的世界，孕育出提出另类世界的作品。

这里的节奏，本身也是一种另类。Shing 每年推出一个主要的季度系列，同时搭配一系列日常佩戴的常设作品，准备好了才发布。“创作的节奏很慢，而且没有严格的时间表，”她说。即便作品已在 Dover Street Market 上架，她依然不追随业界的节奏。